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L’histoire a débuté en 2013, lorsque le contrebassiste Riccardo Del Fra mit sur pied, en vue d’une tournée en hommage à Chet Baker, un orchestre franco-allemand réunissant Airelle Besson et Pierrick Pedron d’un côté et Sebastian Sternal et Jonas Burgwinkel de l’autre. L’alchimie entre Jonas, Airelle et Sebastian au terme de cette série de concerts fut si évidente, qu’ils se promirent d’essayer de prolonger et réitérer l’expérience dès qu’ils le pourraient. L’occasion se présenta quelques mois plus tard lorsque, invitée à se produire avec les musiciens de son choix par le festival de Münster, Airelle proposa aux organisateurs l’expérience inédite de ce trio. Le projet validé, un répertoire fut vite élaboré mêlant adroitement des compositions de chacun, et au sortir d’une petite répétition, quelques heures seulement avant le concert, le trio, se lança sans filet face au public. Expérimentant in situ et in vivo ses dynamiques et couleurs orchestrales, animé du simple plaisir de se retrouver et l’envie de se surprendre, il offrit une prestation tellement pleine de promesses que cette réunion éphémère se transforma dans l’esprit de chacun en un projet commun. Au fil des années et au gré de rares concerts, il se développa et s’affina sans jamais abandonner cette grâce originelle fondée sur l’étonnement et la spontanéité de la rencontre.

L’alchimie particulière entre les trois musiciens est magistralement mise en lumière dans ce premier disque. Le répertoire est resté essentiellement le même que celui du concert originel (seul le thème-titre “Surprise !” a été composé spécifiquement pour la formation ) Airelle à la trompette, dans son style si personnel, précis, économe, épuré, constamment porté vers la pureté du chant ; Sebastian au(x) piano(s) et au Fender Rhodes, mettant toute la fluidité et la virtuosité discrète de son jeu au service du son d’ensemble avec un sens de l’architecture et de la mise en espace d’une clarté et d’une précision remarquables; et Jonas à la batterie, insufflant au trio à la fois son assise et sa respiration avec un art du groove et de la ponctuation d’une rare finesse.

Plaçant au centre de ses préoccupations un goût certain pour la mélodie (constamment magnifiée par le phrasé minimaliste et la sonorité mâte de la trompette d’Airelle Besson), le trio multiplie les approches en passant de pièces lyriques aux tonalités élégiaques voire mélancoliques à d’espiègles exercices de style savamment déconstructivistes. En privilégiant des formes brèves précisément dessinées et arrangées avec un vrai sens de la dramaturgie fondé sur l’éloquence de la litote et la dynamique de l’espace, “Surprise !” par bien des aspects, sonne à l’arrivée, de manière très contemporaine, tel un album de chansons.

Dans ce contexte à la fois raffiné et tendant volontairement vers une forme de simplicité, Airelle Besson, Sebastian Sternal et Jonas Burgwinkel réussissent la gageure de constamment nourrir de leur voix l’identité sonore de groupe sans jamais rien sacrifier de leurs fortes personnalités. Ce n’est pas la moindre des surprises de ce disque magistral ! Sortie de l’album Surprise ! Automne 2024

Le résultat est à l’image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Là où Radio One était écrit et structuré, TRY! offre une forme moins bordée, plus souple et mouvante. Le son du quartet en sort renforcé, dès les premières notes, la signature de groupe est évidente, son identité affirmée. Le plaisir des musiciens est palpable, il nous emporte. Après plus de cinq ans de concerts, chacun a trouvé sa place, s’écoute, se tait pour mieux s’accorder et se retrouver. Benjamin Moussay donne le ton, atmosphérique et vaporeux. Puissante et entière, la voix d’Isabel Sörling rejoint la douceur du jeu d’Airelle Besson dans un pas de deux à la sensibilité à fleur de peau. D’une délicatesse absolue, Fabrice Moreau magnifie l’ensemble.
Avec ces 11 titres, TRY ! dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel.
Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.
L’album “TRY !” est sorti le 5 Février 2021 en France.

In 2015, we discovered the stunning album Radio One: the quartet brought together by Airelle Besson was in the same year awarded “Revelation of the Year” by the Victoires du Jazz ! Press and public reaction was unanimous. The alchemy and complicity between these 4 musicians ignite and take off on stage. The idea of a second album became self-evident.
The new opus is a natural continuation of the first with the same approach of research and a quest for sound. However, the collective creation initially planned by Airelle, like many things in 2020, had to be reinvented. So, after only a few days rehearsing, followed by the recording at La Buissonne studio in August 2020, the album ‘TRY !’ was born !
The result is a reflection of the process: open, spontaneous, intensely present. Where Radio One was written and structured, ‘TRY!’ offers a form where boundaries are more flexible and mobile : it goes straight to your soul.
The quartet’s sound is strengthened, the very first notes clearly bearing the group’s hallmark and asserting its identity.
The musicians’ pleasure is palpable and we are transported by it.
After over five years of playing concerts, everyone has found their place, listens to each other, remains silent to be more in tune with the music and feel the best moment to play again.
Benjamin Moussay sets the tone, atmospheric and vaporous. With power and integrity, Isabel Sörling’s voice blends with the mellow tone of Airelle Besson ‘s trumpet playing like a highly sensitive dance . With wonderful finesse, Fabrice Moreau magnifies the whole ensemble.
The 11 tracks of ‘TRY!’ unfurl, undulating between shadow and light, heat and cold, inviting one to embark on an aerial, sensual journey. Organic and alive, this enchanting album will travel with you for a long time.
The album “TRY !” was released in February 5th  2021 in France.

Loulou est une œuvre majeure de Pabst. Elle a révélé Louise Brooks qui deviendra, grâce à ce film, une icône du cinéma muet. Notre démarche pour ce film mythique a été d’éviter une simple illustration musicale afin d’épouser le point de vue subjectif de Loulou. Ainsi, nous avons souhaité rester au plus près de ses émotions, n’hésitant pas à ménager des plages de silence là où la force des images doit l’emporter. Sur d’autres séquences, un simple fil musical s’est imposé lorsque Loulou se retrouve seule dans un tumulte qui lui échappe comme par exemple lors de son procès, pour d’autres encore, une emphase l’emporte en tensions lorsque la joie ou l’inquiétude la submerge. Par cette démarche, les spectateurs ressentent une adéquation entre le récit, l’image et la musique, cette dernière apportant des émotions sans jamais vampiriser les deux premières.