Besson/Sternal/Burgwinkel Trio
Certains projets font l’objet de longues ruminations artistiques élaborant des œuvres hautement concertées. D’autres naissent à l’inverse du jeu du hasard, de l’épiphanie joyeuse d’une rencontre inopinée… Ainsi ce disque « Surprise ! », réunissant la trompettiste française Airelle Besson et deux figures éminentes de la jeune scène jazz d’outre-Rhin; le pianiste Sebastian Sternal et le batteur Jonas Burgwinkel, acte la naissance officielle d’un trio aussi inattendu que séduisant !
L’histoire a débuté en 2013, lorsque le contrebassiste Riccardo Del Fra mit sur pied, en vue d’une tournée en hommage à Chet Baker, un orchestre franco-allemand réunissant Airelle Besson et Pierrick Pedron d’un côté et Sebastian Sternal et Jonas Burgwinkel de l’autre. L’alchimie entre Jonas, Airelle et Sebastian au terme de cette série de concerts fut si évidente, qu’ils se promirent d’essayer de prolonger et réitérer l’expérience dès qu’ils le pourraient. L’occasion se présenta quelques mois plus tard lorsque, invitée à se produire avec les musiciens de son choix par le festival de Münster, Airelle proposa aux organisateurs l’expérience inédite de ce trio. Le projet validé, un répertoire fut vite élaboré mêlant adroitement des compositions de chacun, et au sortir d’une petite répétition, quelques heures seulement avant le concert, le trio, se lança sans filet face au public. Expérimentant in situ et in vivo ses dynamiques et couleurs orchestrales, animé du simple plaisir de se retrouver et l’envie de se surprendre, il offrit une prestation tellement pleine de promesses que cette réunion éphémère se transforma dans l’esprit de chacun en un projet commun. Au fil des années et au gré de rares concerts, il se développa et s’affina sans jamais abandonner cette grâce originelle fondée sur l’étonnement et la spontanéité de la rencontre.
L’alchimie particulière entre les trois musiciens est magistralement mise en lumière dans ce premier disque. Le répertoire est resté essentiellement le même que celui du concert originel (seul le thème-titre “Surprise !” a été composé spécifiquement pour la formation ) Airelle à la trompette, dans son style si personnel, précis, économe, épuré, constamment porté vers la pureté du chant ; Sebastian au(x) piano(s) et au Fender Rhodes, mettant toute la fluidité et la virtuosité discrète de son jeu au service du son d’ensemble avec un sens de l’architecture et de la mise en espace d’une clarté et d’une précision remarquables; et Jonas à la batterie, insufflant au trio à la fois son assise et sa respiration avec un art du groove et de la ponctuation d’une rare finesse.
Plaçant au centre de ses préoccupations un goût certain pour la mélodie (constamment magnifiée par le phrasé minimaliste et la sonorité mâte de la trompette d’Airelle Besson), le trio multiplie les approches en passant de pièces lyriques aux tonalités élégiaques voire mélancoliques à d’espiègles exercices de style savamment déconstructivistes. En privilégiant des formes brèves précisément dessinées et arrangées avec un vrai sens de la dramaturgie fondé sur l’éloquence de la litote et la dynamique de l’espace, “Surprise !” par bien des aspects, sonne à l’arrivée, de manière très contemporaine, tel un album de chansons.
Dans ce contexte à la fois raffiné et tendant volontairement vers une forme de simplicité, Airelle Besson, Sebastian Sternal et Jonas Burgwinkel réussissent la gageure de constamment nourrir de leur voix l’identité sonore de groupe sans jamais rien sacrifier de leurs fortes personnalités. Ce n’est pas la moindre des surprises de ce disque magistral ! Sortie de l’album Surprise ! Automne 2024
Airelle Besson Quartet
Lynn Cassiers : Voix
Benjamin Moussay : Piano, Fender Rhodes, bass synth
Fabrice Moreau : Batterie
Airelle Besson : Trompette, composition
En 2015, nous découvrions avec l’album Radio One, le quartet réuni par Airelle Besson. L’accueil de la presse et du public est unanime. L’alchimie et la complicité entre ces 4 musiciens explosent sur scène. L’idée d’un second album devient une évidence. Le nouvel opus se devait d’être un prolongement naturel du premier avec la même démarche de recherche et de quête de son. La création collégiale initialement prévue par Airelle Besson, a cependant dû, comme bien des choses en 2020, se réinventer. Et c’est finalement d’une poignée de journées de répétitions suivie de l’enregistrement au studio La Buissonne en août 2020 que TRY ! est né.
Le résultat est à l’image du processus : ouvert, spontané, intensément présent. Là où Radio One était écrit et structuré, TRY! offre une forme moins bordée, plus souple et mouvante. Le son du quartet en sort renforcé, dès les premières notes, la signature de groupe est évidente, son identité affirmée. Le plaisir des musiciens est palpable, il nous emporte. Après plus de cinq ans de concerts, chacun a trouvé sa place, s’écoute, se tait pour mieux s’accorder et se retrouver. Benjamin Moussay donne le ton, atmosphérique et vaporeux. Puissante et entière, la voix d’Isabel Sörling rejoint la douceur du jeu d’Airelle Besson dans un pas de deux à la sensibilité à fleur de peau. D’une délicatesse absolue, Fabrice Moreau magnifie l’ensemble.
Avec ces 11 titres, TRY ! dessine des volutes entre ombre et lumière, chaud et froid, invite à un voyage aérien et sensuel.
Organique et vivant, cet album envoûtant vous accompagnera longtemps.
L’album “TRY !” est sorti le 5 Février 2021 en France.
In 2015, we discovered the stunning album Radio One: the quartet brought together by Airelle Besson was in the same year awarded “Revelation of the Year” by the Victoires du Jazz ! Press and public reaction was unanimous. The alchemy and complicity between these 4 musicians ignite and take off on stage. The idea of a second album became self-evident.
The new opus is a natural continuation of the first with the same approach of research and a quest for sound. However, the collective creation initially planned by Airelle, like many things in 2020, had to be reinvented. So, after only a few days rehearsing, followed by the recording at La Buissonne studio in August 2020, the album ‘TRY !’ was born !
The result is a reflection of the process: open, spontaneous, intensely present. Where Radio One was written and structured, ‘TRY!’ offers a form where boundaries are more flexible and mobile : it goes straight to your soul.
The quartet’s sound is strengthened, the very first notes clearly bearing the group’s hallmark and asserting its identity.
The musicians’ pleasure is palpable and we are transported by it.
After over five years of playing concerts, everyone has found their place, listens to each other, remains silent to be more in tune with the music and feel the best moment to play again.
Benjamin Moussay sets the tone, atmospheric and vaporous. With power and integrity, Isabel Sörling’s voice blends with the mellow tone of Airelle Besson ‘s trumpet playing like a highly sensitive dance . With wonderful finesse, Fabrice Moreau magnifies the whole ensemble.
The 11 tracks of ‘TRY!’ unfurl, undulating between shadow and light, heat and cold, inviting one to embark on an aerial, sensual journey. Organic and alive, this enchanting album will travel with you for a long time.
The album “TRY !” was released in February 5th 2021 in France.
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Airelle Besson/Lionel Suarez Duo
Lionel Suarez : Accordéon
Airelle Besson : Trompette
Cet alliage rare entre la brillance de la trompette et le moelleux de l’accordéon se conjugue dans la vivacité, voire l’explosion des propositions audacieuses d’Airelle, autant que dans les inventions sensibles orchestrées par Lionel. Il faut souligner combien ces deux là ont le chic d’une simplicité naturelle rapidement partagée avec un public complice. Car si leur virtuosité est amplement établie, elle n’installerait pas le même enthousiasme sans les qualités mélodiques et narratives captivantes de ce récital généreux.
‘Ballade avec Miles’ Airelle Besson / Benjamin Moussay Duo
Concert pédagogique commenté sur la vie de Miles. (Jeune public / tout public)
Benjamin Moussay : Claviers, piano
Airelle Besson : Trompette
« Pourquoi jouer tant de notes alors qu’il suffit de jouer les plus belles »
Star mondiale et génie visionnaire, Miles Davis restera l’un des plus grands musiciens de tous les temps.
Airelle Besson et Benjamin Moussay nous invitent à découvrir le parcours de ce musicien atypique qui a laissé son empreinte indélébile sur le Jazz.
Ciné-concert ‘Fatty se déchaîne’
Un jazz vitaminé pour ré-habiller les burlesques du cinéma muet américain. (Jeune public / tout public)
Airelle Besson : Trompette, composition
Lionel Suarez : Accordéon
DJ Supa-Jay : platines
Josselin Quentin : Balafon, chromatique, vibraphone, batterie, percussions
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Fatty se déchaîne est une série de trois courts-métrages burlesques, réalisés en 1917 par Roscoe « Fatty » Arbuckle, l’un des acteurs-réalisateurs du cinéma muet américain les plus populaires de son époque. C’est dans son film Fatty garçon boucher que l’on verra apparaître Buster Keaton pour la première fois à l’écran. Ce sont ces images comiques, en noir et blanc, que la trompettiste Airelle Besson accompagne d’un jazz acoustique pimenté d’électro. Elle est entourée pour l’occasion d’un nouveau quartet, où percussions, batterie, accordéon, vibraphone et platines se joindront à la trompette.
Les trois courts-métrages s’intitulent Butcherboy (Fatty garçon boucher), Love (Fatty amoureux), et Goodnight Nurse (Fatty à la clinique)
Ciné-concert ‘Loulou’
Airelle Besson : Trompette, composition
Benjamin Moussay : Piano
La musique de Loulou composée par Airelle Besson et Yonnel Diaz pour orchestre symphonique est une commande de l’Orchestre national de Lyon et du Grand Lyon film Festival en 2012. Elle est ici réduite pour des représentations en duo avec Airelle Besson (trompette) et Benjamin Moussay (piano) pour permettre au plus grand nombre de lieux, principalement des cinémas en régions, d’y accéder.
Loulou est une œuvre majeure de Pabst. Elle a révélé Louise Brooks qui deviendra, grâce à ce film, une icône du cinéma muet. Notre démarche pour ce film mythique a été d’éviter une simple illustration musicale afin d’épouser le point de vue subjectif de Loulou. Ainsi, nous avons souhaité rester au plus près de ses émotions, n’hésitant pas à ménager des plages de silence là où la force des images doit l’emporter. Sur d’autres séquences, un simple fil musical s’est imposé lorsque Loulou se retrouve seule dans un tumulte qui lui échappe comme par exemple lors de son procès, pour d’autres encore, une emphase l’emporte en tensions lorsque la joie ou l’inquiétude la submerge. Par cette démarche, les spectateurs ressentent une adéquation entre le récit, l’image et la musique, cette dernière apportant des émotions sans jamais vampiriser les deux premières.
Quarteto Gardel
Airelle Besson : Trompette
Lionel Suarez : Accordéon
Minino Garay : Percussions
Vincent Ségal : Violoncelle
Lionel Suarez réunit une formation exceptionnelle autour de l’univers du plus grand des chanteurs de tango, Carlos Gardel : Airelle Besson à la trompette, Vincent Segal, violoncelliste-chercheur inlassable des sonorités du monde, et Minino Garay qui n’éloigne jamais ses percussions très loin de son Argentine natale. Ces quatre instrumentistes remarquables rafraîchissent un répertoire mythique à travers le prisme de leur parcours singulier.